an Article About Indonesian BatiK

One of the simple patterns is worn by royalty and looks like an Schain with dots in the hollow of each S. One design with a very large S-chain in a yellowish tint running diagonally from right to left on a warm brown background was designed in 1973 for the engagement ceremony of Gusti Pangeran Raditya, scion of an old noble Indonesian family, and the daughter of the Sultan of Cheribon.

The best batik is found in the batik-making centers of Jogjakarta, Solo (Surakarta), Tasikmalaya and the north coast cities of Java island between Cheribon and Semarang. But Jogjakarta, simply called Jogja, in south-central Java about halfway between Bali and Indonesia's capital of Jakarta, is an easy stop en route to or from either destination. Though batik can be bought anywhere in Indonesia, Jogja may have the world's best selections of reasonably priced batik.

Jogja is said to have 900 batik factories, which simply means that there are a lot of women sitting at home putting hot wax on cotton fabric. Because batik is a cottage industry, some of the best places to buy batik are in private homes, which are open to the public. The main streets of Jogja are lined with factory/galleries, which are easy to find, air-conditioned and usually competitively priced. Merchants routinely give discounts of up to 20 percent on batik cloth and items made from batik. Bargaining is permissible and expected in the public market, where a shopper can get excellent prices. In Jogja's central market, there are scores of women squatting in tiny stalls, surrounded by piles of batik. The most expensive handmade batik will cost between $75 and $150 for a single piece of cloth called a kain, a standard swath of material 40 inches wide and 100 inches long.

Using an instrument called a canting, a tiny copper or brass crucible with a long narrow spout, a woman will spend hours retracing in wax a design which has previously been made in pencil. It often takes six months to complete a kain, which is traditionally two and one-half times as long as it is wide.

A less expensive type of handmade batik is the stamped ''capt'' batik made by using an engraved copper block called a capt to create uniform designs which carefully interlock to look continuous. In use since 1815, stamped batik is almost exclusively made by men. And, because it takes less time to produce, a kain of this material made in private homes will sometimes sell for as little as $5.

Often, stamped batik is so well done that it is difficult to distinguish from its more expensive counterpart. Handmade batiks are uniform on both sides; machine-made batiks have a definite right side and wrong side.

The most expensive batik will be the completely handmade and using organic dyes. The most prized antique batiks will be blue and dark brown, the colors of dignity. Blue indigo, made from the plant, is the oldest dye, Indonesians have found other ways to produce the traditional dark browns by using plant dyes instead of human blood that was once used. A few guidelines on batiks Where to Begin The Jakarta Central Museum has a fine collection of batiks (admission about 6 cents). Many of its batiks are national treasures and if available for sale would cost thousands of dollars. Prices of batiks, incidentally, are often as much as 50 percent higher in Jakarta than in the batik-making towns of central Java. Silk batiks at the factory will start at $100 a kain. Generally, a fine quality handmade batik on cotton, one which would take at least four months to produce, will cost at least $75 a kain, but there is plenty of good batik available at $10 up. Where to Buy Batik In Jogja, the Gurda Batik on Jalan Parangtritis 77 B (phone 5479); the Jago Biru Batik on Jalan Mangkuyudan 141 (phone 4227); the Suryakencana on Ngadinegaran (phone 3798). In Jakarta, Sida Mukti in Wisma Batik Indonesia on Jalan Drive (phone 21-271), and the Saharjo 311 Srikandi Batik Shop in Hias Rias shopping complex on Jalan Cikini Raya 90. Ready-to-Wear Batik clothing is available in department stores in Jakarta and in batik factory/galleries elsewhere. A short summer dress in small, medium or large will cost $12 to $45, depending on the style. A floor-length dress will run about $35 to $100. Proper Care Modern batiks are made with chemical dyes that fade quickly if exposed to direct sunlight, but do not run much when washed in cold water using a mild hand soap. Many batiks sold in shops are guaranteed color-safe.

BY : Pamela G.Holly

Materials for Batik

The tools and materials used in batik are simple and readily available.
Any tool that can efficiently transfer hot wax from a container to the fabric will serve to produce a design on cloth when it is dyed. At the simplest level, a lighted candle can be used to distribute drops of melted wax on the fabric. A variety of objects such as bent wire or the rim of a tin can, can be dipped in melted wax and pressed onto the cloth to make a design. However the serious artist uses the brush. The best to use is about a Number Twelve water-color brush. The brush needs to have a large enough tip to retain a good quantity of wax. A larger brush for waxing out large areas of cloth is very useful as is a small brush-a Number Six is about as small as one can use-for delicate work.

The selection of waxes is important to the quality of the finished batik. Paraffin and beeswax are the two waxes most commonly used in batik and are usually combined in different proportions.

Because of its ready availability the best fabric for most batiks is cotton. The weave of the cloth should not be too close, and the fabric should be translucent when held in front of a light. For the best results, the fabric to be waxed should be stretched on a frame in a taut manner to prevent wrinkles which may cause the wax to run in an unpredictable way.

Wax is an inflammable substance, so the wax container should not be placed directly on the source of heat. It should sit in boiling water, and care should be taken to see that the water is replenished as it evaporates.

As with painting, color is an integral part of batik. A painter uses pigment; a batik artist uses dyes. The Painter can, if he chooses, completely obliterate an undesirable color by covering it with another color. Perhaps he must wait until the unwanted color is dry, but there is no doubt about it, he has another chance, he can cover up his mistake.

In batik the correction of mistakes, in most cases, is impossible. The Painter is not limited in any way in the variety of colors he uses and juxtaposes. In batik, however, each color used is significantly changed by the proceeding color; or at least it is certainly affected by the color "underneath". The only pure color is the first one, so all other colors used are mixtures, determined largely by the first color, or the first strong color.

Procces To Make Batik

The technique of batik is a demanding one. In general, the final design must be conceived before the picture is begun. The batik artist works intimately with color; if he wishes parts of his design to be light yellow, for example, all these parts must be waxed at the same time before any subsequent dyeing. He cannot isolate one part of his design and complete it before moving on to the others as an artist in oils or watercolor may; he must create his design in stages, each of which encompasses the whole picture.

The basic process of batik is simple. It consists of permeating an area of fabric with hot wax so that the wax resists the penetration of dye.

If the cloth we begin with is white, such as bleached cotton, linen, or silk, then wherever we apply hot wax that area will remain white in the final design. After the first waxing the fabric is dipped into a dye bath whose color is the lightest tone of those to be used. When the piece has dried, we see an area of white and an area of cloth that is the color of the first dyeing. Wax is now applied to those parts in which we wish to retain the first color, and the entire fabric is immersed in the second dye bath whose color is darker in tone than the first. This process is repeated until the darkest tone required in the final design has been achieved. When the fabric, now almost wholly waxed, has dried it is placed between sheets of absorbent paper and a hot iron applied. As the sheets of paper absorb the wax they are replaced by fresh sheets until the wax is removed. At this point the final design is seen clearly for the first time.

Technique Of industrialization

The application of wax with a canting is done with great care and therefore is very time-consuming. As the population increased and commercial demand rose, time-saving methods evolved. Other methods of applying the wax to the fabric include pouring the liquid wax, painting the wax with a brush, and putting hot wax onto pre-carved wooden or copper block (called a cap or tjap) and stamping the fabric.

The invention of the copper block developed by the Javanese in the 20th century revolutionized batik production. By block printing the wax onto the fabric, it became possible to mass-produce designs and intricate patterns much faster than one could possibly do by using a canting.

Batik print is the common name given to fabric which incorporates batik pattern without actually using the wax-resist dyeing technique. It represents a further step in the process of industrialization, reducing the cost of batik by mass-producing the pattern repetitively, as a standard practice employed in the worldwide textile industry.

History Of Batik

Wax resist dyeing technique in fabric is an ancient art form. Discoveries show it already existed in Egypt in the 4th century BCE, where it was used to wrap mummies; linen was soaked in wax, and scratched using a sharp tool. In Asia, the technique was practiced in China during the T'ang dynasty (618-907 CE), and in India and Japan during the Nara period (645-794 CE). In Africa it was originally practiced by the Yoruba tribe in Nigeria, Soninke and Wolof in Senegal.

In Java, Indonesia, batik predates written records. GP. Rouffaer argues that the technique might have been introduced during the 6th or 7th century from India or Sri Lanka.] On the other hand, JLA. Brandes (a Dutch archeologist) and F.A. Sutjipto (an Indonesian archeologist) believe Indonesian batik is a native tradition, regions such as Toraja, Flores, Halmahera, and Papua which were not directly influenced by Hinduism have an old age tradition of batik making.

GP. Rouffaer also reported that the gringsing pattern was already known by the 12th century in Kediri, East Java. He concluded that such a delicate pattern could only be created by means of the canting (also spelled tjanting or tjunting; IPA: [tʃantɪŋ]) tool. He proposed that the canting was invented in Java around that time.

Batik was mentioned in the 17th century Malay Annals. The legend goes when Laksamana Hang Nadim was ordered by Sultan Mahmud to sail to India to get 140 pieces of serasah cloth (batik) with 40 types of flowers depicted on each. Unable to find any that fulfilled the requirements explained to him, he made up his own. On his return unfortunately, his ship sank and he only managed to bring four pieces, earning displeasure from the Sultan.

In Europe, the technique is described for the first time in the History of Java, published in London in 1817 by Sir Thomas Stamford Raffles who had been a British governor for the island. In 1873 the Dutch merchant Van Rijckevorsel gave the pieces he collected during a trip to Indonesia to the ethnographic museum in Rotterdam. Today Tropenmuseum housed the biggest collection of Indonesian batik in the Netherlands. The Dutch were active in developing batik in the colonial era, they introduced new innovations and prints. And it was indeed starting from the early 19th century that the art of batik really grew finer and reached its golden period. Exposed to the Exposition Universelle at Paris in 1900, the Indonesian batik impressed the public and the artisans. After the independence of Indonesia and the decline of the Dutch textile industry, the Dutch batik production was lost, the Gemeentemuseum, Den Haag contains artifacts from that era.

Due globalization and industrialization, which introduced automated techniques, new breeds of batik, known as batik cap and batik print emerged, and the traditional batik which incorporates the hand written wax-resist dyeing technique is known now as batik tulis (lit: 'Written Batik'). At the same time Indonesian immigrants to Malaysia and Singapore brought Indonesian batik with them

Apa Lagi Sih....?????

Wow....

Ini Dia....

Salah satu mahakarya dengan menggunakan motiv batik....

Sebuah Mobil bertipe Mercy250 Ava yang bermotifkan batik...

Sungguh terlihat Indah,bernilai seni tinggi,dan sangat Mewah....

Ngomong2,Siapa siH Pemilik Mobil Unik Ini....???

Oh...

TerNyata Mas Piyu Padi yah...

Wah wah wah.....

Sungguh seorang musisi yang kreatif abizz yah....

Mobil mercy batiknya mas piyu ini,Hasil dari menang Lelang Mobil LoooH....

WaH,Pasti Bangga YaH Menjadi SosoK SeoranG Piyu,YanG Bisa MemenanGkaN Mobil Semewah dan seunik itu....

GaK MaiN2 loH....

Mas Piyu Mendapatkanya Dengan Harga 1 Milyar.....

Wow...Wow...Wow....

Tidak Hanya DI KaiN Lhooo......

Motif batik ternyata tidak hanya dituangkan dalam media kain saja.Motif batik itu dapat di gambar,di pahat,bahkan di cetak di media apa saja.COntohnya adalah motif batik pada pintu.Motif batik yang di pahat pada pintu,ternyata menarik juga lho....
Karena selain terlihat lebih berseni,Motif batik yang di pahat pada pintu juga menimbulkan kesan mewah dan berwibawa....
Tidak hanya itu,Bagi pengusaha pengusaha yang menjalankan usahanya dalam bidang pembuatan pintu,mungkin ini adalah inovasi baru yang dapat meningkatkan pendapatan bagi yang bersangkutan.
Wah....
Itulah Istimewanya batik....
Akan tetap terlihat mewah walaupun tidak di tuangkan dalam media kain....

TAHUKAH KAMU....????

Sejarah perbatikan di Indonesia berkait erat dengan perkembangan kerajaan Majapahit dan penyebaran ajaran Islam di Tanah Jawa. Dalam beberapa catatan, pengembangan batik banyak dilakukan pada masa-masa kerajaan Mataram, kemudian pada masa kerjaan Solo dan Yogyakarta.

Jadi kesenian batik ini di Indonesia telah dikenal sejak zaman kerjaan Majapahit dan terus berkembang kepada kerajaan dan raja-raja berikutnya. Adapun mulai meluasnya kesenian batik ini menjadi milik rakyat Indonesia dan khususnya suku Jawa ialah setelah akhir abad ke-XVIII atau awal abad ke-XIX. Batik yang dihasilkan ialah semuanya batik tulis sampai awal abad ke-XX dan batik cap dikenal baru setelah perang dunia kesatu habis atau sekitar tahun 1920. Adapun kaitan dengan penyebaran ajaran Islam. Banyak daerah-daerah pusat perbatikan di Jawa adalah daerah-daerah santri dan kemudian Batik menjadi alat perjaungan ekonomi oleh tokoh-tokoh pedangan Muslim melawan perekonomian Belanda.

Kesenian batik adalah kesenian gambar di atas kain untuk pakaian yang menjadi salah satu kebudayaan keluaga raja-raja Indonesia zaman dulu. Awalnya batik dikerjakan hanya terbatas dalam kraton saja dan hasilnya untuk pakaian raja dan keluarga serta para pengikutnya. Oleh karena banyak dari pengikut raja yang tinggal diluar kraton, maka kesenian batik ini dibawa oleh mereka keluar kraton dan dikerjakan ditempatnya masing-masing.

Lama-lama kesenian batik ini ditiru oleh rakyat terdekat dan selanjutnya meluas menjadi pekerjaan kaum wanita dalam rumah tangganya untuk mengisi waktu senggang. Selanjutnya, batik yang tadinya hanya pakaian keluarga kraton, kemudian menjadi pakaian rakyat yang digemari, baik wanita maupun pria. Bahan kain putih yang dipergunakan waktu itu adalah hasil tenunan sendiri.

Sedang bahan-bahan pewarna yang dipakai tediri dari tumbuh-tumbuhan asli Indonesia yang dibuat sendiri antara lain dari: pohon mengkudu, tinggi, soga, nila, dan bahan sodanya dibuat dari soda abu, serta garamnya dibuat dari tanahlumpur.

Jaman MajapahitBatik yang telah menjadi kebudayaan di kerajaan Majahit, pat ditelusuri di daerah Mojokerto dan Tulung Agung. Mojoketo adalah daerah yang erat hubungannya dengan kerajaan Majapahit semasa dahulu dan asal nama Majokerto ada hubungannya dengan Majapahit. Kaitannya dengan perkembangan batik asal Majapahit berkembang di Tulung Agung adalah riwayat perkembangan pembatikan didaerah ini, dapat digali dari peninggalan di zaman kerajaan Majapahit. Pada waktu itu daerah Tulungagung yang sebagian terdiri dari rawa-rawa dalam sejarah terkenal dengan nama daerah Bonorowo, yang pada saat bekembangnya Majapahit daerah itu dikuasai oleh seorang yang benama Adipati Kalang, dan tidak mau tunduk kepada kerajaan Majapahit.

Diceritakan bahwa dalam aksi polisionil yang dilancarkan oleh Majapahati, Adipati Kalang tewas dalam pertempuran yang konon dikabarkan disekitar desa yang sekarang bernama Kalangbret. Demikianlah maka petugas-petugas tentara dan keluara kerajaan Majapahit yang menetap dan tinggal diwilayah Bonorowo atau yang sekarang bernama Tulungagung antara lain juga membawa kesenian membuat batik asli.

• Sejarah Batik Pekalongan

Meskipun tidak ada catatan resmi kapan batik mulai dikenal di Pekalongan, namun menurut perkiraan batik sudah ada di Pekalongan sekitar tahun 1800. Bahkan menurut data yang tercatat di Deperindag, motif batik itu ada yang dibuat 1802, seperti motif pohon kecil berupa bahan baju.

Namun perkembangan yang signifikan diperkirakan terjadi setelah perang besar pada tahun 1825-1830 di kerajaan Mataram yang sering disebut dengan perang Diponegoro atau perang Jawa. Dengan terjadinya peperangan ini mendesak keluarga kraton serta para pengikutnya banyak yang meninggalkan daerah kerajaan. Mereka kemudian tersebar ke arah Timur dan Barat. Kemudian di daerah - daerah baru itu para keluarga dan pengikutnya mengembangkan batik.

Ke timur batik Solo dan Yogyakarta menyempurnakan corak batik yang telah ada di Mojokerto serta Tulungagung hingga menyebar ke Gresik, Surabaya dan Madura. Sedang ke arah Barat batik berkembang di Banyumas, Kebumen, Tegal, Cirebon dan Pekalongan. Dengan adanya migrasi ini, maka batik Pekalongan yang telah ada sebelumnya semakin berkembang.

Seiring berjalannya waktu, Batik Pekalongan mengalami perkembangan pesat dibandingkan dengan daerah lain. Di daerah ini batik berkembang di sekitar daerah pantai, yaitu di daerah Pekalongan kota dan daerah Buaran, Pekajangan serta Wonopringgo.

• Batik Pekalongan, antara Masa Lampau dan Kini

BATIK pekalongan menjadi sangat khas karena bertopang sepenuhnya pada ratusan pengusaha kecil, bukan pada segelintir pengusaha bermodal besar. Sejak berpuluh tahun lampau hingga sekarang, sebagian besar proses produksi batik pekalongan dikerjakan di rumah-rumah.

Akibatnya, batik pekalongan menyatu erat dengan kehidupan masyarakat Pekalongan yang kini terbagi dalam dua wilayah administratif, yakni Kota Pekalongan dan Kabupaten Pekalongan, Jawa Tengah. Batik pekalongan adalah napas kehidupan sehari-sehari warga Pekalongan. Ia menghidupi dan dihidupi warga Pekalongan.

Meskipun demikian, sama dengan usaha kecil dan menengah lainnya di Indonesia, usaha batik pekalongan kini tengah menghadapi masa transisi. Perkembangan dunia yang semakin kompleks dan munculnya negara pesaing baru, seperti Vietnam, menantang industri batik pekalongan untuk segera mentransformasikan dirinya ke arah yang lebih modern. Gagal melewati masa transisi ini, batik pekalongan mungkin hanya akan dikenang generasi mendatang lewat buku sejara. Ketika itu, pola kerja tukang batik masih sangat dipengaruhi siklus pertanian. Saat berlangsung masa tanam atau masa panen padi, mereka sepenuhnya bekerja di sawah. Namun, di antara masa tanam dan masa panen, mereka bekerja sepenuhnya sebagai tukang batik.

ZAMAN telah berubah. Pekerja batik di Pekalongan kini tidak lagi didominasi petani. Mereka kebanyakan berasal dari kalangan muda setempat yang ingin mencari nafkah. Hidup mereka mungkin sepenuhnya bergantung pada pekerjaan membatik.

Apa yang dihadapi industri batik pekalongan saat ini mungkin adalah sama dengan persoalan yang dihadapi industri lainnya di Indonesia, terutama yang berbasis pada pengusaha kecil dan menengah.

Persoalan itu, antara lain, berupa menurunnya daya saing yang ditunjukkan dengan harga jual produk yang lebih tinggi dibanding harga jual produk sejenis yang dihasilkan negara lain. Padahal, kualitas produk yang dihasikan negara pesaing lebih baik dibanding produk pengusaha Indonesia.

Penyebab persoalan ini bermacam-macam, mulai dari rendahnya produktivitas dan keterampilan pekerja, kurangnya inisiatif pengusaha untuk melakukan inovasi produk, hingga usangnya peralatan mesin pendukung proses produksi

Halo Batikers...

HanYa SekeDar Info Tambahan...

Berdasarkan Cara pembuatanya, Batik di bagi menjadi 3 macam :

1. Batik Print,Yaitu Batik Yang dibuat dengan cara di sablon,atau bisa juga dengan cara di print.Cara Pembuatan batik yang seperti ini adalah cara yang dapat menurunkan harga maupun kualitas batik itu sendiri.Karena selain cetakan batik yang mudah pudar,harga kain batik yang dibuat dengan cara ini relatif murah,dan kurang bernilai seni...



2. Batik Cap,kain Batik yang dibuat dengan cara di cap biasanya kain batik yang dibuat sebagai bahan dasar baju.Kenapa demikian,Kain batik yang dibuat dengan cara dicap,motif batiknya tidak mudah pudar dan bajunya pun akan semakin nyaman

dipakai.Mengapa demikian...??karena semakin sering baju tersebut di cuci,maka baju itu akan menimbulkan sensasi dingin bagi yang memakainya,Batik Cap,Harganya masih Relatif Terjangkau,yaitu antara 40-100 rb an...



3. Batik Tulis,NaH..!!!Teman Teman,Batik Tulis adalah batik yang paling mahal serta batik yang paling banyak diburu oleh para pecinta batik.Karena selain kualitas yang tinggi,warna yang tidak mudah pudar,Nilai seni yang terkandung dalam kain relatif tinggi...batik ini adalah batik yang cara pembuatanya dengan cara ditulis atau dengan cara di canting,proses pembuatan batik ini relatif lama.Berkisar antara 1-2 bulanan.Oh ya,Batik yang ditulis di atas kain sutera,harganya dapat mencapai milyaran rupiah lhoooo....!!!
Hebat kan....???ItulaH SUatu bukti,Bahwa sebenarnya batik itu dapat di katakan sebagai sandang termahal di dunia....Maka dari itu,berbanggalah kita menjadi pewaris tunggal kekayaan bumi pertiwi ini....

PERLU DI KETAHUI

Pahlawan wanita R.A. Kartini dan suaminya memakai rok batik. Batik motif parang yang dipakai Kartini adalah pola untuk para bangsawan

Batik adalah kerajinan yang memiliki nilai seni tinggi dan telah menjadi bagian dari budaya Indonesia (khususnya Jawa) sejak lama. Perempuan-perempuan Jawa di masa lampau menjadikan keterampilan mereka dalam membatik sebagai mata pencaharian, sehingga di masa lalu pekerjaan membatik adalah pekerjaan eksklusif perempuan sampai ditemukannya "Batik Cap" yang memungkinkan masuknya laki-laki ke dalam bidang ini.
Ada beberapa pengecualian bagi fenomena ini, yaitu batik pesisir yang memiliki garis maskulin seperti yang bisa dilihat pada corak "Mega Mendung", dimana di beberapa daerah pesisir pekerjaan membatik adalah lazim bagi kaum lelaki.

Tradisi membatik pada mulanya merupakan tradisi yang turun temurun, sehingga kadang kala suatu motif dapat dikenali berasal dari batik keluarga tertentu. Beberapa motif batik dapat menunjukkan status seseorang. Bahkan sampai saat ini, beberapa motif batik tadisional hanya dipakai oleh keluarga keraton Yogyakarta dan Surakarta.

Batik Lasem

Batik Lasem dikenal karena warna merahnya yang khas. Di Lasem (Jawa Timur) sendiri, pengrajin batik sudah sangat berkurang. Beberapa kolektor menyebut Batik Lasem adalah batik yang tercantik diantara yang lain. Batik ini juga menjadi penanda pencampuran dua budaya, Jawa dan Cina.

Gambar Batik Lasem

Batik Buketan

Batik Buketan adalah jenis batik yang banyak dibuat pada masa penjajahan bangsa eropa.Batik ini juga bercorak,dengan corak yang di kenal dengan nama "Corak Eropa"

Gambar Batik Buketan

Batik Jawa Hokokai

Batik Jawa Hokokai. Dibuat dengan teknik tulis semasa pendudukan Jepang di Jawa (1942-1945). Ia berupa kain panjang yang dipola pagi/s
ore (dua corak dalam satu kain) sebagai solusi kekurangan bahan baku kain katun di masa itu. Ciri lain yang mudah dikenali adalah pada motifnya. Motif kupu-kupu, bunga krisan, dan detail yang bertumpuk menjadikan Batik Jawa Hokokai menempati posisi karya seni yang mulia. Batik jenis Jawa Hokokai biasanya dikerjakan oleh lebih dari 10 orang yang masing-masing memegang peran proses pembatikan yang berbeda. Sistem padat karya seperti ini juga memungkinkan para pekerja di industri batik tidak di PHK. Kemiskinan dan kesulitan akibat Perdang Dunia ke-II nyata-nyata memengaruhi seni Batik di Indonesia.

Batik Tiga Negeri

Batik Tiga Negeri dikenal lewat warnanya yang terdiri dari tiga bagian. Ada biru, coklat/sogan, dan merah. Batik ini kadang dikenal sebagai Batik Bang-Biru atau Bang-Bangan untuk variasi warna yang lebih sederhana. Ada yang mengatakan kalau pembuatan batik ini dilakukan di tiga tempat yang berbeda. Biru di Pekalongan, Merah di Lasem, dan Sogan di Solo. Sampai sekarang kerumitan detail Batik Tiga Negeri sukar sekali direproduksi. Batik.

Gambar Batik Tiga Negeri

Batik Jawa

Batik Jawa


Batik Jawa adalah sebuah warisan kesenian budaya orang Indonesia, khususnya daerah Jawa yang dikuasai orang Jawa dari turun temurun. Batik Jawa mempunya motif-motif yang berbeda-beda. Perbedaan motif ini biasa terjadi dikarnakan motif-motif itu



mempunyai makna, maksudnya bukan hanya sebuah gambar akan tetapi mengandung makna yang mereka dapat dari leluhur mereka, yaitu penganut agama animisme, dinamisme atau Hindu dan Buddha. Batik jawa banyak berkembang di daerah Solo atau yang biasa disebut dengan batik Solo.

Gambar-Gambar Batik Jawa

History Batik

Secara berasal historis dari zaman nenek moyang yang dikenal sejak abad XVII yang ditulis dan dilukis pada daun lontar. Saat itu motif atau pola batik masih didominasi dengan bentuk binatang dan tanaman. Namun dalam sejarah perkembangannya batik mengalami perkembangan, yaitu dari corak-corak lukisan binatang dan tanaman lambat laun beralih pada motif abstrak yang menyerupai awan, relief candi, wayang beber dan sebagainya. Selanjutnya melalui penggabungan corak lukisan dengan seni dekorasi pakaian, muncul seni batik tulis seperti yang kita kenal sekarang ini.


Jenis dan corak batik tradisional tergolong amat banyak, namun corak dan variasinya sesuai dengan filosofi dan budaya masing-masing daerah yang amat beragam. Khasanah budaya Bangsa Indonesia yang demikian kaya telah mendorong lahirnya berbagai corak dan jenis batik tradisioanal dengan ciri kekhususannya sendiri.

Dalam perkembangannya lambat laun kesenian batik ini ditiru oleh rakyat terdekat dan selanjutnya meluas menjadi pekerjaan kaum wanita dalam rumah tangganya untuk mengisi waktu senggang. Selanjutnya, batik yang tadinya hanya pakaian keluarga istana, kemudian menjadi pakaian rakyat yang digemari, baik wanita maupun pria.


Bahan kain putih yang dipergunakan waktu itu adalah hasil tenunan sendiri. Sedang bahan-bahan pewarna yang dipakai terdiri dari tumbuh-tumbuhan asli Indonesia yang dibuat sendiri antara lain dari : pohon mengkudu, tinggi, soga, nila, dan bahan sodanya dibuat dari soda abu, serta garamnya dibuat dari tanah lumpur.

Jadi kerajinan batik ini di Indonesia telah dikenal sejak zaman kerajaan Majapahit dan terus berkembang hingga kerajaan berikutnya. Adapun mulai meluasnya kesenian batik ini menjadi milik rakyat Indonesia dan khususnya suku Jawa ialah setelah akhir abad ke-XVIII atau awal abad ke-XIX. Batik yang dihasilkan ialah semuanya batik tulis sampai awal abad ke-XX dan batik cap dikenal baru setelah usai perang dunia kesatu atau sekitar tahun 1920. Kini batik sudah menjadi bagian pakaian tradisional Indonesia.